MozART Group – Mozart wiecznie żywy

piątek, 13 kwietnia 2018, godz. 20.00

Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster
28, rue Münster, L-2160 Luxembourg-Grund

 ⇒ Bilety

Głównym atutem tego zwariowanego kwartetu jest jego muzykalność. Eine kleine Nachtmusik w jego wykonaniu to podróż przez Dziki Zachód i Tyrol, ze znakomitymi wokalizami drugich skrzypiec i w rytmie muzyki klezmerskiej.

Słynny polski kwartet smyczkowy MozART Group bawi się konwencjami, z humorem i impertynencją reinterpretując klasyczny repertuar. Wirtuozi smyczków, absolwenci prestiżowych akademii muzycznych w Warszawie i Łodzi, zaprezentują w Abbaye Neimënster swój program „Mozart wiecznie żywy”. MozART Group rozpoczął wspólne występy w 1995 r. od skeczów muzycznych nadawanych na programie Canal Plus. Kwartet otrzymał wiele prestiżowych nagród i koncertuje na całym świecie ­ ma już na swoim koncie ponad 5000 koncertów w ponad 50 krajach na czterech kontynentach. Łącząc muzykę klasyczną i humor, MozART Group dostarcza niezwykłych przeżyć zarówno młodszej jak i starszej publiczności.

we współpracy z 

Raz, Dwa, Trzy – Ważne piosenki

piątek, 20 kwietnia 2018, godz. 20.00

Sang a Klang, 1 Rue des Trois-Glands, 1629 Luxembourg

⇒ Bilety

Ten koncert to muzyczna podróż po muzycznym świecie zespołu. Adam Nowak na tle ważnych piosenek snuje opowieść o życiu, miłości, zakamarkach ludzkiej duszy – przygląda się naszym przywarom, zadaje pytania o sens życia, mocuje się z wiarą i niewiarą.

Raz, Dwa, Trzy

Zespół, który od lat udowadnia, że można podążać własną drogą, trzymać się własnych pomysłów i estetyki a przy tym osiągnąć popularność, cieszyć się ogromną atencją fanów i nieustającą życzliwością krytyków. Karierę zaczynał na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Nierzadko wymieniany, jako zespół rockowy - wszak występował w Jarocinie. Sympatycy, fani i wielbiciele Raz, Dwa, Trzy kochają Adama Nowaka i jego zespół za senne bosanowy, kojące rytmy reggaeowe, miękko otulające dźwięki gitar, akordeonu i kontrabasu. Bogactwo instrumentów, technicznie doskonałe aranżacje, pełna pasja tworzenia i grania to znaki firmowe zespołu. Teksty Adama Nowaka są kunsztownie skonstruowanymi opowieściami z głębokim przesłaniem. Filozoficzne kapsułki, które chce się połknąć, by poszerzyć świadomość. Adam Nowak nie boi się pytań o rzeczy trudne i ostateczne. Jego liryka porusza i pozostaje w słuchaczu. Raz, Dwa, Trzy to zjawisko. Fenomen.

Jan Paweł II: Człowiek i kultura

piątek, 20 kwietnia 2018, godz. 18.30

Katedra Notre-Dame w Luksemburgu

Wystawa „Jan Paweł II: Człowiek i kultura” odzwierciedla różne aspekty życia Papieża Polaka i jego zaangażowania na rzecz kultury i edukacji. Przytaczając słowa Jana Pawła II, wystawa poruszy najistotniejsze kwestie kultury w życiu narodów, zaakcentowane wyraźnie w czasie wystąpienia Papieża w siedzibie UNESCO: „Siłą tamtego przemówienia było to, że nie było ono teorią kultury, ale świadectwem o kulturze. Zwyczajnym świadectwem człowieka, który na podstawie własnego doświadczenia dawał wyraz temu, czym była kultura w dziejach jego narodu i czym ta kultura jest w dziejach wszystkich narodów” (Jan Paweł II).

Wystawa przypominająca najważniejsze fragmenty przemówienia Papieża w siedzibie UNESCO, zilustrowana jest fotografiami pochodzącymi z archiwum Muzeum Dom Rodzinny Ojca Świętego Jana Pawła II w Wadowicach, jak i z Archiwum Kurii Metropolitalnej w Krakowie.  Stanowi jednocześnie zbiór refleksji, w których Jan Paweł II usiłował odnaleźć korzenie tego, co dokonuje się w  świecie, aby dać współczesnym – poszczególnym osobom i całym narodom – możliwość obudzenia w sobie, poprzez uważny powrót do „pamięci”, żywego poczucia własnej „tożsamości”.

Opracowanie ekspozycji „Jan Paweł II. Człowiek i kultura”, Muzeum Dom Rodzinny Ojca Świętego Jana Pawła II w Wadowicach powierzyło pracowni SOWA SZENK s.c. Wystawa po raz pierwszy zaprezentowana została 16 grudnia 2013 r. w paryskim gmachu UNESCO.

Wystawa potrwa do 13 maja.

We współpracy z:

Polskie ścieżki do niepodległości w kinematografii

Ancien Cinéma, Vianden, 23 Grand Rue

przegląd filmowy

Terminy projekcji:
23.05.2018 – 20.00
13.06.2018 – 20.00
04.07.2018 – 20.00
01.08.2018 – 20.00
12.09.2018 – 20.00
24.10.2018 – 20.00
14.11.2018 – 20.00
12.12.2018 – 20.00

„Polskie ścieżki do niepodległości w kinematografii” to przegląd wybranych dzieł kinematografii polskiej pokazujących idee niepodległości Polski w różnych aspektach na przestrzeni ostatnich 100 lat historii Polski. Filmy nawiązują nie tylko do wydarzeń z roku 1918, ale – uwzględniając szerszy aspekt historyczny – do idei Polski wolnej i niepodległej, pokazując ważne momenty dla Polski i Polaków, momenty, które kształtując naszą świadomość społeczną i narodową, przybliżały nam niepodległość.

Filmy:

Popiół i diament 1958, Andrzej Wajda
Ziemia obiecana 1975, Andrzej Wajda
Człowiek z marmuru 1977, Andrzej Wajda
Miasto44 2014, Jan Komasa
Katyń 2007, Andrzej Wajda
Wołyń 2016, Wojciech Smarzowski
1920 Bitwa Warszawska 2011, Jerzy Hoffman
Jack Strong 2014, Władysław Pasikowski,

we współpracy z:

Ziemia obiecana

środa, 23 maja, godz. 20.00, Ancien Cinéma, Vianden

dramat, 1975, PL, 179 min, PL, VO, ENG ST
reż. Andrzej Wajda
wyst. Daniel Olbrychski, Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn

„Ziemia obiecana" jest nominowaną do Oscara adaptacją powieści Władysława Reymonta. Film przedstawia kapitalistyczną Łódź z końca XIX w. Trzej zaprzyjaźnieni przemysłowcy: Polak, Żyd i Niemiec, aby osiągnąć życiowy sukces, wyzbywają się młodzieńczych ideałów i przyjmują bezwzględne reguły świata, w którym najważniejszy jest pieniądz.
We współpracy z:

Wernisaż wystawy 10 lat Festiwalu Kultury Polskiej i 10 lat polska.lu asbl

piątek, 25 maja 2018, godz. 20.00

Ancien Cinéma, Vianden

Jak szybko mija 10 lat? Odmierzane kolejnymi edycjami Festiwalu Kultury Polskiej w Luksemburgu, liczone tak niezwykłymi wydarzeniami kulturalnymi, jak koncert Stanisława Sojki, Grzegorza Turnaua, Tomasza Stańki, zespołów „Hey”, „Kult”, „T.Love”, „Nocna Zmiana Bluesa”, „Kapela ze Wsi Warszawa”, biegnące wraz organizowanymi przez polska.lu wystawami, warsztatami, kursami, spotkaniami z osobowościami kultury polskiej, wreszcie – pieczętowane licznymi przykładami współpracy pomiędzy polskimi i luksemburskimi artystami oraz partnerstwa w organizacji polskich tu, w Luksemburgu polskich wydarzeń kulturalnych? Mija nieskończenie szybko.

Zostają jednak niezwykłe wspomnienia i pamiątki w postaci zdjęć, ulotek, plakatów. Te ostatnie  zebraliśmy dla Was w formie wystawy podsumowującej 10 lat działalności polska.lu asbl, 10 lat Festiwalu Kultury Polskiej w Luksemburgu a i przy okazji 10 lat istnienia Ancien Cinema – największego i najwierniejszego partnera organizacyjnego polska.lu asbl. Ale wystawa ma nie tylko charakter sentymentalny! Nasze plakaty to także przykłady pięknej grafiki użytkowej. I bardzo jest nam miło się pochwalić, że prawie wszystkie są autorstwa osoby szczególnie nam bliskiej – Hani Karczewskiej.

Wystawą chcielibyśmy podziękować wszystkim osobom i instytucjom, które wsparły działania polska.lu asbl i bez których żadna z imprez, których owe plakaty są pięknym wspomnieniem, nie mogłaby się odbyć. Gratulujemy Wam wszystkim naszego wspólnego sukcesu i zapraszamy na wystawę!

Wystawa potrwa do 1 czerwca.

We współpracy z:

Popiół i diament

środa, 13 czerwca, godz. 20.00, Ancien Cinéma, Vianden

dramat, 1958, PL, 107 min, PL, VO, ENG ST
reż. Andrzej Wajda
wyst. Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela

Akcja filmu toczy się w 1945 r., tuż po zakończeniu II wojny światowej. Jego głównym bohaterem jest były żołnierz Armii Krajowej (AK), Maciek Chełmicki, który działając w podziemiu antykomunistycznym, otrzymuje rozkaz likwidacji Szczuki, lokalnego sekretarza Polskiej Partii Robotniczej. Z biegiem czasu u Chełmickiego pojawia się coraz więcej wątpliwości.

We współpracy z:

„Plakat na niepodległość”

Zwycięzców wyłoni Komisja Konkursowa na podstawie następujących kryteriów:

a) zgodność z tematem konkursu;
b) oryginalność pod względem formy i treści;
c) walory artystyczne (kompozycja, kolorystyka, technika wykonania).

Nagrody w konkursie to:

I miejsce – 500 EUR
II miejsce – 300 EUR
III miejsce – 150 EUR

Harmonogram konkursu:

15.03.2018 – oficjalne otwarcie konkursu
30.06.2018 – termin przesłania prac. Prace należy przesłać w formie cyfrowej na adres e-mailowy Organizatora (info@anciencinema.lu).
15.07.2018 – ogłoszenie wyników konkursu
4.08.2018 – wernisaż wystawy nagrodzonych i wyróżnionych prac. Wystawa potrwa do 9.09.2018 r.

 We współpracy z:

Człowiek z marmuru

środa, 4 lipca, godz. 20.00, Ancien Cinéma, Vianden

dramat, 1977, PL, 165 min, PL, VO, ENG ST
reż. Andrzej Wajda
wyst. Krystyna Janda, Jerzy Radziwiłowicz, Tadeusz Łomnicki

Rok 1976. Na korytarzu gmachu Telewizji Agnieszka – dyplomantka szkoły filmowej – przekonuje „ważnego” redaktora o potrzebie powstania filmu o Mateuszu Birkucie, murarzu i przodowniku pracy, którego błyskotliwa kariera skończyła się nagle i niespodziewanie gdzieś około roku 1952. Po pertraktacjach dziewczyna dostaje wreszcie taśmę i niezbędny sprzęt. Rozpoczyna prywatne „śledztwo”, mające ustalić przyczyny sukcesu i upadku Birkuta. Jednocześnie, poznając jego dramatyczne życie, Agnieszka odkrywa i demaskuje gorzką prawdę o stalinowskich latach 50. w Polsce.

We współpracy z:

Miasto44

środa, 1 sierpnia, godz. 20.00, Ancien Cinéma, Vianden

dramat, 2014, PL, 130 min., PL, VO, ENG ST 
reż. Jan Komasa
wyst. Józef Pawlowski, Zofia Wichlacz, Anna Próchniak

Film Jana Komasy, to zrealizowana z rozmachem uniwersalna opowieść o miłości, a także odwadze i poświęceniu rozgrywająca się w czasie Powstania Warszawskiego. Stefan i Biedronka jako żołnierze jednego z najdzielniejszych oddziałów powstania, przejdą krwawy szlak bojowy, a ich uczucie zostanie wystawione na najcięższą z prób w obliczu grozy i okrucieństwa wojny, w apokaliptycznej scenerii płonącego miasta.

We współpracy z:

Piękny Luksemburg w obiektywie uczestników warsztatów fotograficznych Festiwalu Kultury Polskiej oraz członków klubu CIEL

Zamek Bourscheid
Wernisaż: Niedziela, 23 września, godz. 15.00

Wystawa fotograficzna, którą chcielibyśmy Państwu zaprezentować, to efekt intensywnej pracy uczestników warsztatów i plenerów foto poprowadzonych przez Irka Graffa w roku 2015 i 2016. Cześć autorów to osoby zdecydowanie początkujące (wówczas!), a część to fachowcy z bogatym i ciekawym portfolio. Na zdjęciach odnajdziecie Państwo Luksemburg zupełnie nieznany lub doskonale znany, ale pokazany w sposób nietuzinkowy. Z uwagi na tematykę prowadzonych przez Irka Graffa warsztatów, w pracach uczestników dominują krajobrazy i detale przyrody lub architektury.
Jako że jednym z priorytetów Festiwalu Kultury Polskiej jest tworzenie kulturowych mostów pomiędzy Polską a Luksemburgiem, zaprosiliśmy do współpracy przy tworzeniu tej wystawy działający w Luksemburgu Klub Fotograficzny Instytucji UE w Luksemburgu (CIEL).
Temat "Piękny Luksemburg" kojarzyć się może z kalendarzem albo hasłem reklamowym agencji turystycznej. Dlatego nie byłem zwolennikiem tego tytułu. Nie fotografowaliśmy z takim celem i nastawieniem. Początkujący starali się okiełznać sprzęt fotograficzny i po prostu zrobić godne zdjęcia. Uczyłem ich wrażliwości i spostrzegawczości. Powtarzałem często, że dobrą, szczerą i wartościową fotografię można wykonać tuż obok, na strychu, za płotem, przed domem. Nie trzeba jechać w dalekie egzotyczne miejsca.  
Piękno różne ma oblicza i definicje. Każda epoka, kultura, każdy kierunek w sztuce czy prąd filozoficzny widzą ją inaczej. Od czasów starożytnych filozofowie spierają się, czy piękno jest realną cechą przedmiotów czy tylko naszym wrażeniem, oceną. W starożytności, głównie za sprawą Platona, dominowały poglądy obiektywizmu - piękno łączono z matematyką, harmonią i proporcjami poszczególnych części. W nowożytności przeważył subiektywizm i sceptycyzm.
Odróżniamy piękno zmysłowe i umysłowe, piękno naturalne (np. w przyrodzie) oraz kreowane przez człowieka. Inaczej je postrzega i tworzy burmistrz miasta realizujący nowe inwestycje, inaczej zaś grafficiarz, ogrodnik, muzyk, poeta, architekt czy… fotograf. Ba, ale który fotograf? ☺
Angielskie powiedzenie mówi: "Beauty is in the eye of the beholder" - Piękno jest w oczach oglądającego. Ale czy tylko tam? Na pewno piękno jest w oczach dziecka i sercu matki, gdy na to dziecko patrzy z miłością. Jednak czy nam się udało uchwycić na naszych zdjęciach jakieś (jakie?) piękno Luksemburga, pomimo tego, że nasze wspólne plenery i moje spotkania z tą krainą były tak krótkie? Nie wiem… Proszę sprawdzić osobiście. Zapraszam na wystawę :)

IRENEUSZ GRAFF
Fotograf, nauczyciel, grafik, twórca prezentacji multimedialnych. Organizator plenerów, wystaw, konkursów, festiwali fotografii przyrodniczej, między innymi główny pomysłodawca i twórca festiwali Wizje Natury i Foto Natura ZPFP oraz dyrektor edycji do 2007 roku.
Prezes Okręgu Mazowieckiego Związku Polskich Fotografów Przyrody (ZPFP) w latach: 1999-2004, Prezes ZPFP od 2004 do 2007 r. Organizator i wykładowca blisko 80 edycji kursów fotograficznych stacjonarnych, korespondencyjnych lub plenerowych realizowanych od 2004 roku w ramach własnego projektu Fotokursownia oraz dla innych podmiotów.
Miłośnik bluesa i jazzu. Menadżer muzyczny i wydawca płyt Magdy Piskorczyk: Afro Groove, Mahalia, Magda Live.
www.fotokursownia.com

LISTA AUTORÓW PREZENTUJĄCYCH SWOJE ZDJĘCIA NA WYSTAWIE:
Ireneusz Graff (kustosz, prowadzący plenery/warsztaty)
Magda Ziembowska
Łukasz Koźma
Marcin Wierzbicki
oraz członkowie klubu CIEL:
Katarzyna Ziembowska
Maciej Markiewicz
Nikos Zompolas
György Papp
Arnaud Pivet
Orit Israelson

Kurator wystawy: Ireneusz Graff
Wystawa potrwa do 4 listopada

We współpracy z:

Wieczór z muzyką polską

Paweł Kowalski – recital fortepianowy

wtorek, 2 października 2018, godz. 20.00

Filharmonia Luksemburska, Sala Kameralna

Wstęp wolny po uprzedniej, obowiązkowej, rezerwacji miejsca do dnia 30 września na adres mailowy: luksemburg.amb.sekretariat@msz.gov.pl

Program:

Fryderyk Chopin

Ballada g-moll op. 23
Preludium e-moll op. 28 nr 4
Preludium fis-moll op. 28 nr 8
Preludium cis-moll op. 28 nr 10
Preludium Fis-dur op. 28 nr 13
Preludium g-moll op. 28 nr 22
Scherzo b-moll op. 31
Walc cis-moll op. 64 nr 2
Walc Des-dur op. 64 nr 1

* * *

Ignacy Jan Paderewski

Nokturn B-dur op. 16 nr 4
Polonez H-dur op. 9 nr 6

Fryderyk Chopin

Fantazja-Impromptu cis-moll op. 66
Mazurek B-dur op. 7 nr 1
Mazurek f-moll op. 7 nr 3
Mazurek D-dur op. 33 nr 2
Mazurek e-moll op. 41 nr 2
Mazurek cis-moll op. 63 nr 3
Etiuda c-moll op. 10 nr 12
Polonez As-dur op. 53

* * *

W muzyce, którą usłyszą Państwo dzisiejszego wieczora, nuta polskości splata się z nutą umiłowania wolności. Czyż mogłoby zabraknąć w roku jubileuszu odzyskania przez Polskę niepodległości muzyki Fryderyka Chopina i Ignacego Jana Paderewskiego – największych ambasadorów polskości w tysiącletniej historii polskiej tradycji i kultury? Posłuchajmy zatem ballad, impromptus oraz polonezów obu tych kompozytorów, odkrywając w nich nostalgię, ale i niezwykłe wewnętrzne piękno i energię.

* * *

Paweł Kowalski jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich muzyków wykonującym ponad czterdzieści utworów na fortepian i orkiestrę od Mozarta i Chopina, do Panufnika, Kilara i Góreckiego, recitale, muzykę kameralną, filmową oraz jazz. Pianista był pierwszym po Krystianie Zimermanie wykonawcą Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, który zagrał w Warszawie pod dyrekcją kompozytora.
Paweł Kowalski studiował w Kolonii, w Warszawie oraz w Vancouver – dzięki stypendium Witolda Lutosławskiego. Pianista występował w 40 krajach na 4 kontynentach, we wszystkich polskich filharmoniach oraz w Salle Pleyel w Paryżu, Konzerthaus w Berlinie, Tonhalle w Zurychu, Konserwatorium Królewskim w Brukseli, Conservatori Superior w Palma de Mallorca, Auditorio Mozart w Saragossie, Palau de la Musica w Walencji, Estonia Concert Hall w Tallinie, Narodowej Sali Koncertowej im. Bartóka w Budapeszcie, Filharmonii George Enescu w Bukareszcie, Casa de la Cultura w Buenos Aires oraz z Orquesta Sinfonica de Chile w Santiago; brał udział w festiwalach: BBC Polish Season w Londynie, Europalia International Arts Festival w Brukseli, Klavierfestival Ruhr, Carinthischer Sommer, Festiwal Wiosenny w Budapeszcie, Izmir Festival, Moravsky podzim, Concentus Moravie, w Międzynarodowych Festiwalach Chopinowskich w Warszawie, Dusznikach Zdroju, Antoninie, Mariańskich Łaźniach i Gaming, Festiwalach Mozartowskich w Warszawie i Gdańsku, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Bydgoskim Festiwalu Muzycznym, Kwartet Śląski i Jego Goście i innych.
Paweł Kowalski koncertował z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcja Yehudi Menuhina, z orkiestrami radiowymi w Berlinie, Oslo, Zagrzebiu, Katowicach i Warszawie oraz z orkiestrami filharmonicznymi w Europie; dokonał nagrań dla radia i telewizji w wielu krajach Europy oraz nagrał płyty z utworami Chopina, Beethovena, Brahmsa, Zarębskiego i Panufnika. Paweł Kowalski był jurorem sześciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Pianista komentował XVII Międzynarodowy Konkurs Chopinowski dla TVP Kultura. W ciągu ostatnich dwóch sezonów pianista wykonywał m.in. koncerty fortepianowe Mozarta z Reinhardem Goeblem, Fantazję chóralną op. 80 Beethovena, partię solową fortepianu w poemacie Prometeusz Aleksandra Skriabina, recitale na Festiwalach Chopinowskich w Dusznikach i Antoninie oraz w Ottawie, Bogocie, Limie, Ankarze, Koncert Warszawski Richarda Addinsella, Koncert fortepianowy Ignacego Jana Paderewskiego, Koncert fortepianowy G-dur Ravela z Orquesta Sinfonica de Tenerife, Symfonię koncertującą Karola Szymanowskiego na koncercie finałowym Festiwalu Pianistyki Polskiej oraz I Koncert fortepianowy Wojciecha Kilara z NOSPR pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka.
W 2018 r. w dniu swoich urodzin 6 lipca wystąpił z recitalem dla 1000 osób na X Festiwalu im Jerzego Waldorffa w Radziejowicach.

„…w p. Kowalskim znalazłem świetnego wykonawcę mego koncertu. Jest on wybitnie utalentowanym pianistą i wysoce inteligentnym muzykiem...”
Witold Lutosławski

„Panu Pawłowi Kowalskiemu z wdzięcznością za piękne i tak bardzo «moje»” wykonanie tego Koncertu...”
Wojciech Kilar

„Jestem pod silnym wrażeniem jego gry, która charakteryzuje się wielką muzykalnością, wrażliwością i doskonałością techniczną”
Andrzej Panufnik

www.pawelkowalski.art.pl
www.facebook.com/Pawel.Kowalski.Pianist

Organizatorzy pragną̨ wyrazić serdeczne podziękowania dla JE Ambasadora RP w Luksemburgu Pana Piotra Wojtczaka, jego Małżonki Pani Iwony Wojtczak oraz dla JE Konsula Honorowego Wielkiego Księstwa Luksemburga z jurysdykcją w województwie podlaskim i lubelskim, Pana Adama Byglewskiego, za wydatną pomoc przy organizacji tego koncertu.

we współpracy z:      

Wołyń

środa, 24 października, godz. 20.00, Ancien Cinéma, Vianden

dramat, 2016, PL, 150 min, PL, VO, ENG ST
reż. Wojciech Smarzowski
wyst. Michalina Łabacz, Arkadiusz Jakubik, Vasyl Vasylyk

Jest lato 1939 r. Zosia to młoda Polka, bezgranicznie zakochana w Ukraińcu Petro. Ich wielka miłość zostaje wystawiona na próbę, gdy ojciec dziewczyny postanawia wydać ją za majętnego wdowca, Skibę. Zaraz po ślubie zrozpaczona Zosia zostaje sama z dziećmi męża powołanego na front. Tymczasem między mieszkającymi obok siebie Polakami, Ukraińcami i Żydami dochodzi do coraz liczniejszych aktów przemocy. Dziewczyna staje się uczestniczką i świadkiem tragicznych wydarzeń, których kulminacją będzie rzeź dokonana na ludności polskiej przez bezwzględnych oprawców z UPA oraz polskie akcje samoobronne.

We współpracy z:

Polskie wesele i inne uroczystości – warsztaty polskiego śpiewu i tańca tradycyjnego

Prowadzenie: Ewa Grochowska i Mateusz Kowalski przy akompaniamencie zespołu Tęgie Chłopy

piątek, 9 listopada 2018, godz. 19.00–22.00 – INECC, Luksemburg
sobota, 10 listopada 2018, godz. 10.00–17.00 – INECC, Luksemburg

Zapisy i informacje dodatkowe: https://www.inecc.lu/base?base=4&record=1473834981477&com=0I0I0I0I

Uwaga – dla wszystkich uczestników warsztatów – wstęp na koncert „Tęgich Chłopów” 10 listopada w Sang a Klang – gratis!

Opis warsztatów
Ewa Grochowska (grupa żeńska)

Warsztaty śpiewu tradycyjnego z elementami emisji i higieny głosu są dedykowane pracy nad techniką śpiewu tzw. otwartym głosem, charakterystyczną dla śpiewu wiejskiego.
W programie zajęć znajdzie się praca nad emisją głosu, ekspresją głosowo-muzyczną, koordynacją fizyczno-oddechową, tembralnością i całą grupą zjawisk, związanych z formowaniem i artykulacją dźwięku, intonacją, energetyką, współbrzmieniem w grupie śpiewaczej. Dużo uwagi poświęcimy kształtowaniu prawidłowych i pożytecznych nawyków emisyjnych, ważnych w śpiewie, które utrwalają się w codziennym posługiwaniu się aparatem mowy. Zajęcia są nie tylko procesem opanowywania konkretnego repertuaru pieśniowego, ale przede wszystkim pracą nad stylem wokalnym oraz poszerzaniem wiedzy o kompetencjach kulturowych, niezbędnych do zrozumienia specyfiki śpiewu wiejskiego, jego funkcjonalności i zawartości symbolicznej.

Głównym celem zajęć jest przede wszystkim „rozśpiewanie” uczestników, przygotowanie do wejścia w specyfikę śpiewu tradycyjnego oraz zachęta do poznania i zgłębiania walorów swojego głosu. W trakcie spotkania będziemy zwracać szczególną uwagę na tradycję śpiewu obrzędowego, który jest najtrudniejszym stylistycznie i wykonawczo repertuarem. Zajmiemy się pieśniami weselnymi z północnej Małopolski i południowo-zachodniego Mazowsza. Z pewnością nie zabraknie także pieśni z lirycznych i przyśpiewek. Będziemy się koncentrować na cechach stylowych (gwara, tembr, rytmika, zagadnienia intonacyjne, wariantowość melodii, ornamentyka) oraz badać i rozwijać doświadczenie wspólnotowości śpiewu.

Oczekiwania wobec uczestniczek zajęć: umiejętność uczenia się „ze słuchu” (bez zapisu nutowego), gotowość na aktywny udział w ćwiczeniach emisyjnych i fizycznych oraz samodzielną pracę poza planowymi godzinami zajęć. Mile widziany jest też dobry humor, odrobina dystansu do siebie samego i przyjazne nastawienie wobec innych uczestników zajęć.

Liczba miejsc: 15 (grupa żeńska) / wiek uczestniczek: 15+
Zapraszam osoby o różnym poziomie zaawansowania w pracy nad śpiewem tradycyjnym.

Ewa Grochowska – prowadzi badania poświęcone gatunkom i stylom śpiewu tradycyjnego (przede wszystkim obrzędowego) w Polsce i Europie Środkowo-Wschodniej. Realizuje nagrania terenowe, zajmuje się działalnością warsztatową i koncertową poświęconą polskim pieśniom tradycyjnym oraz muzyce instrumentalnej z Małopolski Północnej i Lubelszczyzny. Jest autorką wielu projektów edukacyjnych i artystycznych dedykowanych przekazywaniu, rekonstrukcji i popularyzacji polskiej muzyki tradycyjnej.
Uczennica skrzypka Jana Gacy z Przystałowic Małych (w latach 2000–2013), miłośniczka dawnego wiejskiego śpiewu weselnego, w którym nie ma miejsca na śpiewanie „półgębkiem”. Uczy się tego od wiejskich śpiewaczek w Polsce i na Ukrainie od 1999 r.
Członkini zespołów i projektów muzycznych: Tęgie Chłopy, Z Lasu, Warszawa Wschodnia, Orkiestra Jarmarku Jagiellońskiego, MZK Toruń.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006, 2014, 2018). Doktor nauk humanistycznych.

Mateusz Kowalski (grupa męska)

Posłużymy się formułą spotkania śpiewaczego – prowadzący podaje melodię, reszta grupy dołącza po chwili. Skupimy się na pieśniach religijnych w wariantach melodycznych z północno wschodniego Mazowsza, a teksty zaczerpniemy ze Śpiewnika Pelplińskiego. Długość pieśni oraz ich struktura – wielozwrotkowa i powtarzalna – dają możliwość skupienia się na samym śpiewie i zminimalizowania zagadnień analitycznych. Zajmiemy się więc przywołaniem śpiewającej gromady i doświadczeniu zjawiska w takiej formie, która umożliwia każdemu znalezienie miejsca dla swojego głosu, z jego własną siłą i barwą.

Mateusz Kowalski

Śpiewak, skrzypek i akordeonista, uczeń Jana Gacy. Lideruje Kapeli Mateusza Kowalskiego i współtworzy zespoły: Tęgie Chłopy, Warszawską Orkiestrę Sentymentalną, Kompanię Adama Struga, Monodię Polską, Kapelę Macieja Filipczuka. Pracuje z dziećmi i młodzieżą, m.in. w ramach działań Stowarzyszenia „Tratwa” z Olsztyna i Stowarzyszenia Dom Tańca z Warszawy. Brał udział w „Spotkaniach z Muzyką” organizowanych przez Filharmonię Narodową w Warszawie. Prowadzi także warsztaty gry na instrumentach (Tabory Domu Tańca, Ambasada Muzyki Tradycyjnej, Międzynarodowa Letnia Szkoła Muzyki Tradycyjnej, festiwal Wszystkie Mazurki Świata). Muzyki kieleckiej, wraz z Tęgimi Chłopami, od pięciu lat uczy się od mistrza i dobrego ducha zespołu – Stanisława Witkowskiego.

Projekt współfinansowany przez Stowarzyszenie „Wspólnota Polska” ze środków otrzymanych z Kancelarii Senatu RP w ramach sprawowania opieki Senatu RP nad Polonią i Polakami za granicą.

we współpracy z:  

Koncert zespołu Tęgie Chłopy

sobota, 10 listopada 2018, godz. 19.00

Sang a Klang, Luksemburg

Bilety w cenie:

– przedsprzedaż (rezerwacja na adres mailowy reservations@polska.lu wraz z wpłatą na konto polska.lu nr IBAN: LU76 0030 3219 2617 0000 – bilet normalny: 15 €, ulgowy (młodzież 10–15 lat): 10 €, dzieci do lat 9: gratis

lub

– sprzedaż online (do 9 listopada) pod adresem: https://e-ticket.lu/en/detail/7030 – bilet normalny: 16,12 €, ulgowy (młodzież 10–15 lat): 11 €

lub

– sprzedaż bezpośrednio przed koncertem w kasie (płatność wyłącznie gotówka) – bilet normalny: 20 €, ulgowy (młodzież 10–15 lat): 15 €, dzieci do lat 9: gratis

Uwaga – dla wszystkich, którzy zapiszą się na Warsztaty polskiego śpiewu i tańca tradycyjnego – wstęp na koncert – gratis!

Wesela się zmieniają – stare obrzędy odchodzą, zastępują je nowe zwyczaje. Ale choć nad głowami nie latają już scyzoryki i nie idą w ruch sztachety, nie rozplata się i nie obcina warkocza Młodej, to nie można wyobrazić sobie wesela bez muzyki!
Starodawna muzyka z Kielecczyzny – nasza ulubiona – unosiła tańczących pod sam sufit. Do nieba! Kobiety „ośpiewywały” wesele, asystowały przy oczepinach, improwizowanymi naprędce „śpiwami” wbijały szpilę tym, którzy skąpili na czepek, albo osobom, które mimo stosownego wieku wciąż zwlekały z własnym ślubem. Wszyscy znali swoje role: Młodzi i rodzice, druhny i drużbowie, weselny starosta, muzykanci i śpiewaczki, wreszcie goście, a wśród nich ci nieproszeni, czyli wieczorowcy.
Takie właśnie wesela chcemy przywołać na naszej płycie. Dawne – melodią i brzmieniem, a te całkiem współczesne – naszą energią i codziennym, żywym doświadczeniem.
Jesteśmy po to, by obrzęd się dokonał, by wszyscy się w nim odnaleźli, bo wesele dzisiaj, tak jak i dawniej, przeprowadza Młodych do nowego życia. Takim przejściom zawsze towarzyszy obawa, ale nie bójcie się – mamy mapę terra incognita, po której kawaler i panna wędrują przez chwilę, by opuścić ją jako mąż i żona.
Zapraszamy na nasze wesele!

Tęgie Chłopy to kapela kontynuująca tradycje muzyki tanecznej Kielecczyzny w jej autentycznej i niestylizowanej formie. Repertuarem i instrumentarium nawiązuje do najlepszych wzorów – dawnych kapel ogrywających wesela i wiejskie zabawy w okolicach Łagowa i Opatowa, kapeli braci Witkowskich z Orłowin, Krakowiaków ze Zbelutki i wielu innych.

Już sama nazwa zespołu jest muzyczną deklaracją: kapela gra przede wszystkim kieleckie „chłopy” – trójmiarowe, śpiewne melodie typowe dla wschodniej Kielecczyzny, zwane także „światówkami” lub „śpiwami”. Tęgie Chłopy chcą grać do tańca tak, żeby „sufit się podnosił” – jak to się ponoć zdarzało na zabawach ogrywanych przez słynną kapelę braci Witkowskich. Pomaga w tym obecność mocnej sekcji dętej – trąbki, kornetu i klarnetu.

Recenzje:

Globalizacja. Korpokracja. Koncentracja kapitału. Bełkot farmaceutów i ekonomistów. Uniformizacja kultury. Co robić? Grać swoje! Nie zawsze równo, ale zawsze razem. Nie zawsze doskonale, ale zawsze prawdziwie. Poprzez korzenną, tradycyjną, organiczną muzykę uświęcać zwykłe ludzkie codzienne sprawy i zamieniać je w miłosne rytuały.
Tęgie Chłopy wykonują świetną robotę. Widać tu intelektualną pracę włożoną w rozpoznanie zasad rządzących ludową frazą, słychać troskliwość w stosunku do tradycyjnej formy, która nakazuje, by nieść ją uważnie i ostrożnie, tak aby nie uszkodzić jej krawędzi. Czuć wyzierającą z ich pracy świętość i godność Ludzi Ziemi. Bo to jest język Ziemi. Nasz język. Odradzamy się dzięki takim płytom.
Leszek Możdżer

Muzyka, nazwijmy ją umownie „źródłową”, czyli folklor miejski i wiejski przez całe lata robiła wszystko, by oddalić się od własnych korzeni. Polukrowana, zideologizowana – straciła cały animusz i stała się monidłem ku pokrzepieniu serc, najczęściej zagranicznej Polonii. Wystarczy przywrócić jej mądrość i energię, dodać umiejętności i niekłamaną radość grania, by znów wróciła do nas i stała się perełką naszej kultury.
Na swojej kolejnej płycie Tęgie Chłopy udowadniają, że to się musi udać i… że już się udaje.
Wojciech Waglewski

Porywająco ekstatyczna, poważna a zarazem dowcipna, nowoczesna i tradycyjna – taka jest najnowsza płyta Tęgich Chłopów. Jeśli już koniecznie musimy w czymś naśladować dzisiejszych Węgrów, winniśmy równie twórczo pochylić się nad naszą ludową spuścizną muzyczną, by znów trafiła tam, skąd wyszła, pod strzechy mianowicie. Dzięki Tęgim Chłopom ów śmiały plan ma szanse powodzenia.
Robert Makłowicz

Projekt współfinansowany przez Stowarzyszenie „Wspólnota Polska” ze środków otrzymanych z Kancelarii Senatu RP w ramach sprawowania opieki Senatu RP nad Polonią i Polakami za granicą.

we współpracy z:

Uroczysty koncert polskiej muzyki sakralnej w stulecie Polski niepodległej

Hoquetus Ensemble w składzie:

Agnieszka Wierzbicka, Aneta Wierzbicka – soprany
Olga Gajda-Lüpke, Anita Eydt-Schmit – alty
Jeff Mack, Marcin Wierzbicki – tenory
Szymon Bielecki, Henryk Mazur – basy

Robert Kania – organy

niedziela, 11 listopada 2018, godz. 19.30

Katedra Notre-Dame w Luksemburgu

Wstęp wolny

Program:
Wincenty z Kielczy – Gaude Mater Polonia (1253)
F. Nowowiejski – Fantazja polska op. 9 nr 1 (1911) na organy
F. Nowowiejski – Christe Rex (1929)
K. Szymanowski – Stabat Mater. Spraw niech płaczę (1926)
S. Wiechowicz – Nie nam, nasz Panie! (Psalm 115; 1927)
B. Szabelski – Sonata na organy, cz. III Allegro molto (1943)
A. Koszewski – Zdrowaś Królewno Wyborna (1963)
H. M. Górecki – Totus tuus (1987)
Z. Bujarski – Veni creator spiritus (1983) na organy
J. Łuciuk – Oremus pro pontifice Joanne Paulo Secundo (1992)
M. Borkowski – Regina caeli (1995)
P. Łukaszewski – Jubilate Deo (1996)
T. Paciorkiewicz – Preludium i fuga nr 1 (1985) na organy
M. Sawa – Ego sum panis vivus (1996)
M. Sawa – Deo Gratias (1994) na organy
R. Twardowski – O gloriosa Domina (1999)
J. Świder – Boże wiecznej mocy (2013)
R. Kania – Improwizacja nt. Roty F. Nowowiejskiego
A. Kościów – Gaude Mater (2018)
M. Wierzbicki – Ave maris stella (2018)

* * *

W tym jakże podniosłym dniu, w setną rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości, chcielibyśmy przedstawić Państwu to, co w muzyce polskiej najpiękniejsze, najbardziej uduchowione, najgłębsze a zarazem najlepiej podkreślające doniosłość momentu w historii Polski i Europy, w którym mieliśmy szczęście się znaleźć. Polska muzyka sakralna ostatnich 100 lat, to dzieła nie tylko piękne i wartościowe. To przede wszystkim świadkowie historii Polski, która od wieków przeplatała się z historią chrześcijaństwa w Europie. Nic więc dziwnego, iż koncert rozpoczynamy od jednego z pierwszych polskich hymnów narodowych – hymnu ku czci św. Stanisława, Gaude Mater Polonia. W programie koncertu znajdziemy też echa innych kluczowych momentów w historii Polski – napisana przez Feliksa Nowowiejskiego w przededniu odzyskania niepodległości Fantazja polska na organy, improwizacja organowa nt. jego Roty, najwspanialsze dzieło muzyki sakralnej – Stabat mater Karola Szymanowskiego, a także Totus tuus Henryka Mikołaja Góreckiego i Oremus pro pontifice… Juliusza Łuciuka – muzyczne świadectwa czasu pontyfikatu Jana Pawła II, czy w końcu utwory najnowsze, takich kompozytorów, jak Paweł Łukaszewski czy Aleksander Kościów. W programie koncertu nieprzypadkowo dominują utwory maryjne (O gloriosa domina, Zdrowaś Królewno Wyborna, Ave maris stella czy choćby wymieniony wcześniej Totus tuus) – Matka Boża odgrywała zawsze szczególną rolę w duchowym życiu Polaków; nie zapominamy jednakże o miejscu, w którym dzisiejszy koncert się odbywa – Katedra Notre-Dame w Luksemburgu to także sanktuarium maryjne, miejsce kultu Matki Boskiej Pocieszycielki Strapionych.

Uroczysty koncert z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości w Katedrze Notre-Dame w Luksemburgu poprzedzi msza św. za Ojczyznę o godz. 18.00.

* * *

Hoquetus Ensemble, to polski kwartet wokalny, który rozpoczął swoją działalność w Luksemburgu w 2011 r. jak zespół muzyki dawnej. W ciągu kilku lat intensywnej pracy rozszerzył swój repertuar i obecnie wykonuje nie tylko muzykę poważną – tak sakralną jak i świecką – ale także stylizacje muzyki tradycyjnej, jazz, gospel oraz pop. Chętnie sięga także do repertuaru współczesnego. Hoquetus Ensemble bierze udział także w dużych projektach muzycznych, takich jak np. Musicals, Pops and More… – projekt z udziałem połączonych chórów Bourscheid, Reisdorf-Bettendorf i Vianden oraz orkiestry miasta Vianden, gdzie członkowie zespołu wystąpili także jako soliści. Zespół wielokrotnie prezentował się na dużych imprezach muzycznych w Luksemburgu, takich, jak Tour de la Musique, National Sangerdag, House Full of Music and Arts w Diekirch, Bicherfest w Vianden, RIFF World Village czy Nocturnes na Zamku w Bourscheid. W 2017 r. zespół został zaproszony do udziału w koncercie karnawałowym w Teatrze Muzycznym w Łodzi, gdzie zaprezentował się w repertuarze luksemburskim. Hoquetus Ensemble bywa zapraszany także do uświetniania oficjalnych uroczystości państwowych czy międzynarodowych. W 2013 r. zapewniał oprawę muzyczną na uroczystości wręczenia przez J. C Junckera premierowi D. Tuskowi oznaczenia Merit Europeen, w 2016 r. na Zamku w Vianden na uroczystej kolacji wydanej przez Wielkiego Księcia Następcy Tronu Wilhelma przedstawicielom świata polityki i biznesu zaś w roku 2017 i 2018 śpiewał na oficjalnych uroczystościach z okazji polskiego Święta Narodowego 3 Maja w Luksemburgu.
Bazę zespołu stanowi kwartet wokalny w składzie: Aneta Wierzbicka (sopran), Olga Gajda-Lüpke (alt), Marcin Wierzbicki (tenor) i Henryk Mazur (bas), jednak nierzadko zaprasza on do współpracy innych muzyków. Do stałych współpracowników zespołu należą: Agnieszka Wierzbicka (sopran), Izabela Malec (alt), Arkadiusz Malec (tenor), Szymon Bielecki (bas) oraz Robert Kania (organy).

* * *

Organizatorzy koncertu pragną jednocześnie złożyć jak najserdeczniejsze podziękowania dla Ambasady RP w Luksemburgu za wydatną pomoc w organizacji koncertu, dla Parafii Notre-Dame w Luksemburgu za udostępnienie Katedry w tym jakże ważnym i uroczystym dla wszystkich Polaków dniu oraz dla Kulczyk Investments SA za znaczące wsparcie finansowe tego projektu.

Sponsor główny koncertu: