Oficjalna inauguracja festiwalu
Koncert „2xChopin”
jazz & muzyka poważna
Kae Shiraki (fortepian) oraz
Trio Adama Jagodzińskiego: Andrzej Jagodziński (fortepian), Adam Cegielski (kontrabas), Czesław Bartkowski (perkusja)
Kae Shiraki – niezwykle utalentowana japońska pianistka mieszkająca w Luksemburgu. Już jako pięcioletnie dziecko zdobywała nagrody na konkursach pianistycznych. Stypendystka wielu fundacji (w tym m.in. „Fuji-Television”, DAAD i „Fondation Zygmunt Zaleski”). Z Luxembourg Sinfoniettą nagrała m.in. Błękitną Rapsodię G. Gershwina.
Jagodziński Trio – jeden z najbardziej znanych polskich zespołów jazzowych od prawie 20 lat podbijający serca publiczności na całym świecie. Ich specjalność to jazzowe aranżacje utworów Fryderyka Chopina. Za nagraną w roku 1994 płytę Chopin otrzymali w Polsce nagrody Fryderyk ’94, Melomani ’94, a samo nagranie uznane zostało za płytę roku przez czytelników Jazz Forum. Wydane w roku 2000 Chopin once more uzyskało status złotej płyty.
2 x Chopin to dwa spojrzenia na jedno z największych dzieł naszego kompozytora. W części pierwszej koncertu Kae Shiraki zaprezentuje Sonatę b-moll op. 35 F. Chopina w jej klasycznym ujęciu, natomiast w części drugiej Jagodziński Trio zagra jazzową wersję tego utworu. Spotkanie dwóch osobowości, dwóch stylów, dwóch interpretacji, jednym słowem – uczta dla melomanów.
„Chopin a folklor albo pieśń pochwalna ziemi ojczystej”
Wykład Rogera Thoumieux – historyka muzyki, dyrektora francuskiego Mozarteum w Lyonie – na temat inspiracji ludowych w muzyce Chopina, bogato ilustrowany przykładami muzycznymi i filmowymi.
O Chopina miłości i tęsknocie do utraconej Ojczyzny opowiada każde jego dzieło, zaś w każdej frazie jego mazurków i polonezów odnajdzie nutę nostalgii nie tylko Polak i nie tylko emigrant. Melodie te mają swoje niezwykle głebokie korzenie; przeniósł je Chopin prosto z zasłyszanych, zapamiętanych pieśni, piosenek i tańców, którymi rozbrzmiewało Mazowsze jego dzieciństwa. Poznanie tych korzeni – polskiej muzyki ludowej – to jedyny klucz do zrozumienia muzyki Chopina.
W piękny i tajemniczy świat polskiego folkloru ukrytego w dziełach Chopina wprowadzi nas Roger Thoumieux – historyk muzyki, od trzydziestu lat wykładowca, a obecnie także szef Mozarteum de France z siedzibą w Lyonie. Dowiemy się o tym, w jakich okolicznościach historycznych i społecznych kształtowała się wrażliwość młodego Chopina, o związkach jego przodków nie tylko z Mazowszem, ale także z niedaleką Luksemburgowi Lotaryngią, wreszcie, w bogato ilustrowanej przykładami muzycznymi i zdjęciami opowieści, poznamy bogactwo polskich tradycji muzycznych.
„Magiczna polska wieś Fryderyka Chopina”
Dzieła fortepianowe F. Chopina oraz oryginalne przykłady utworów polskiego folkloru
Zespół Janusza Prusinowskiego: Janusz Prusinowski (skrzypce, lira korbowa, śpiew), Michał Żak (flet, szałamaja), Piotr Piszczatowski (bębenek, baraban), Piotr Zgorzelski (wiolonczela, basy), Magdalena Wojciechowska (fortepian)
Koncert jest dialogiem między tradycyjną muzyką polskiej wsi i muzyką Fryderyka Chopina; pokazuje więź istniejącą między dwoma światami muzycznymi: tym wielkiego kompozytora i tym, który wywodzi się z tradycyjnej muzyki wiejskiej centralnej Polski. Osiagnięcie harmonii dwóch języków muzycznych stało się możliwe dzięki talentowi i pracy artystów. Koncert przedstawia Fundacja im. Dr. Edwarda Otto z Rawy Mazowieckiej z pomocą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Instytutu Narodowego Fryderyka Chopina pod patronatem Pani Barbary Labudy, ambasadora Rzeczpospolitej Polskiej w Luksemburgu i Pana Boghdana Bernaczyka Słońskiego, konsula generalnego Rzeczpospolitej Polskiej w Lille.
W dniach 18, 19, 23 i 24 września, na godzinę przed każdym koncertem, będzie można spróbować specjałów kuchni polskiej dostępnych na stoisku gastronomicznym ustawionym na dziedzińcu Abbaye de Neumünster. Stoisko zorganizowane zostało specjalnie z okazji Festiwalu Kultury Polskiej w Luksemburgu przez Związek Polaków im. F. Chopina w Luksemburgu (www.chopinluxembourg.org) we współpracy z firmą Grillpalast Catering z Wincrange (www.grillpalast-catering.lu)
„Anna Serafińska Groove Machine”
Rhythm & groove
Zespół Anny Serafińskiej w składzie: Anna Serafińska (śpiew), Paweł Tomaszewski (instrumenty klawiszowe), Michał Barański (gitara basowa), Artur Lipiński (perkusja), Anna Karamon (chórek), Aleksandra Nowak (chórek)
Mimo młodego wieku Anna Serafińska poszczycić się może długą listą sukcesów nie tylko artystycznych, lecz także pedagogicznych. Laureatka Grand Prix Montreux Jazz Festival w roku 2004, zdobywczyni pierwszej nagrody na Lady Summertime Jazz w Finlandii, obroniła doktorat z wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie wykłada. W Luksemburgu sukcesy odnosili już jej uczniowie; na Festiwalu Kultury Polskiej będziecie mogli usłyszeć ją samą.
Anna Serafińska Groove Machine to program niezwykły. Elektryzujący głos wokalistki plus wysokoenergetyczne brzmienia zespołu. Wszystko to doskonale spięte pulsem tytułowych groove’ów zagwarantuje wysokie napięcie ekspresji muzycznej i najwyższy poziom wykonania. Chopina u Serafińskiej odnajdujemy w mistrzowskiej biegłości improwizacjach wokalnych; magiczne połączenie skomplikowanych figur rytmicznych z niezwykle szeroką, instrumentalną skalą głosu oraz jego możliwości brzmieniowych i wyrazowych oddaje w perfekcyjny sposób żywioł zaklęty w muzyce samego Mistrza.
W dniach 18, 19, 23 i 24 września, na godzinę przed każdym koncertem, będzie można spróbować specjałów kuchni polskiej dostępnych na stoisku gastronomicznym ustawionym na dziedzińcu Abbaye de Neumünster. Stoisko zorganizowane zostało specjalnie z okazji Festiwalu Kultury Polskiej w Luksemburgu przez Związek Polaków im. F. Chopina w Luksemburgu (www.chopinluxembourg.org) we współpracy z firmą Grillpalast Catering z Wincrange (www.grillpalast-catering.lu)
Cykl Chopin w kinematografii polskiej
Młodość Chopina, reż. Aleksander Ford, 1951, 121 min
W ramach imprez Festiwalu Kultury Polskiej współorganizowanych przez Ancien Cinéma w Vianden prezentujemy cykl filmów Chopin w kinematografii polskiej. Cykl ów powstał dzięki inicjatywie Filmoteki Polskiej – projektowi odrestaurowania i digitalizacji archiwalnych materiałów filmowych na temat życia i twórczości Fryderyka Chopina. Filmy fabularne, dokumentalne, wywiady, nagrania archiwalne z konkursów chopinowskich oraz fragmenty Polskiej Kroniki Filmowej – to wszystko w 200. rocznicę urodzin Chopina udostępnione zostało w nowej formie oraz bardzo dobrej jakości na płytach DVD. Spośród długiej listy filmów Ancien Cinéma proponuje kilkanaście pozycji ułożonych w trzy wieczory filmowe. Oto pierwszy z nich – Młodość Chopina w reżyserii A. Forda z roku 1951.
Pięć lat z życia Fryderyka Chopina przedstawił Aleksander Ford na tle burzliwych wydarzeń społecznych i historycznych. Z biografii kompozytora wybrał te wydarzenia, które odegrały najistotniejszą rolę w kształtowaniu się sylwetki twórczej artysty – kontakty z rewolucyjną młodzieżą warszawską, z grupą artystów romantyków, poznanie nędzy polskiej wsi, ludowych pieśni chłopskich, pożegnanie z bardzo bliskim mu rodzinnym krajobrazem, którego wspomnienie będzie później powracać w jego muzyce, a wreszcie przeżycia związane z wieściami o wybuchu powstania listopadowego, a później o jego klęsce. (źródło: www.filmpolski.pl)
„Projekt Chopin”
Muzyka poważna i wizualizacje multimedialne
Katarzyna Borek (fortepian), Karolina Piątkowska (skrzypce), Maja Kuta (wizualizacje multimedialne)
Projekt Chopin to innowacyjne połączenie koncertu na fortepian i skrzypce z plastyczną interpretacją muzyki, wizualizacją. Animacja, rysowana w oryginalny sposób, miksowana w programie komputerowym na żywo, jest przeniesiona do wnętrza sali koncertowej za pomocą rzutnika multimedialnego, stanowiąc tło do muzyki. Podstawowym założeniem było dobranie i przedstawienie najpiękniejszych kompozycji Fryderyka Chopina w taki sposób, aby zaintrygować nimi nie tylko znawców muzyki i melomanów, ale także osoby rozpoczynające swoją przygodę z muzyką klasyczną, która w projekcie stworzonym przez Katarzynę Borek, Karolinę Piątkowską-Nowicką i Maję Kutę rozpoczyna dialog pomiędzy klasyką i nowoczesnością. Projekt ten prezentowany był podczas koncertów z dużym powodzeniem, m.in. w Hong Kong Academy for Performing Arts, Ambasadzie Polskiej w Brukseli, na koncertach Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Fundacji Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach Zdroju, zdobył również wyróżenienie i stypendium rządu flamandzkiego jako najlepszy program klasyczny – Young New Talents 2009.
W dniach 18, 19, 23 i 24 września, na godzinę przed każdym koncertem, będzie można spróbować specjałów kuchni polskiej dostępnych na stoisku gastronomicznym ustawionym na dziedzińcu Abbaye de Neumünster. Stoisko zorganizowane zostało specjalnie z okazji Festiwalu Kultury Polskiej w Luksemburgu przez Związek Polaków im. F. Chopina w Luksemburgu (www.chopinluxembourg.org) we współpracy z firmą Grillpalast Catering z Wincrange (www.grillpalast-catering.lu)
Koncert finałowy – Lora Szafran „Tylko Chopin”
Jazz
Sekstet Lory Szafran: Lora Szafran (śpiew), Bernard Maseli (KAT), Piotr Biskupski (perkusja), Dariusz Szymańczak (kontrabas), Michał Tokaj (fortepian), Jarosław Zawadzki (instrumenty klawiszowe)
Lora Szafran jest uznawana za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej zaczynała swoją karierę od współpracy ze słynnym Walk Away, by na przestrzeni ponad 20 lat swojej działalności artystycznej rozszerzyć swoje dossier o wspólne występy z takimi osobowościami polskiej sceny jazzowej jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Włodzimierz Nahorny czy Andrzej Jagodziński. Laureatka wielu nagród na międzynarodowych festiwalach jazzowych ma na swoim koncie siedem solowych płyt CD oraz kilkanaście innych, na których występuje gościnnie.
Spośród wielu jazzowych interpretacji utworów Fryderyka Chopina wersja Lory Szafran i Bernarda Maseli, chociaż posiada widoczny jazzowy rys aranżacyjny, uważana jest za najbliższą oryginałowi. Teksty napisane dla tego materiału przez wybitną poetkę Justynę Holm doskonale podkreślają piękno chopinowskiej muzyki. Artyści towarzyszący Lorze Szafran to czołówka polskiej sceny jazzowej. Zespół doskonale odnajduje się w repertuarze bardzo zbliżonym do klasycznego, chociaż aranżacje Bernarda Maseli umieszczają go na pograniczu jazzu. Jeśli dodamy do tego kunszt wokalny Lory Szafran, to z całą pewnością koncert ten będzie przeżyciem dla wszystkich widzów, którzy zdecydują się na jego wysłuchanie. Na program Tylko Chopin złożą się piosenki z płyty Lory Szafran pod tym samym tytułem wydane nakładem Polskich Nagrań.
W dniach 18, 19, 23 i 24 września, na godzinę przed każdym koncertem, będzie można spróbować specjałów kuchni polskiej dostępnych na stoisku gastronomicznym ustawionym na dziedzińcu Abbaye de Neumünster. Stoisko zorganizowane zostało specjalnie z okazji Festiwalu Kultury Polskiej w Luksemburgu przez Związek Polaków im. F. Chopina w Luksemburgu (www.chopinluxembourg.org) we współpracy z firmą Grillpalast Catering z Wincrange (www.grillpalast-catering.lu)
Chopin. Jego powrót
Koncert (jazz & vocal)
Maciej Tubis (fortepian), Joanna Kondrat (śpiew)
Maciej Tubis – założyciel i lider Tubis Trio – zespołu, który zainaugurował pierwszą edycję Festiwalu Kultury Polskiej w Luksemburgu w 2008 r. Płyta CD z nagraniem z tego koncertu znalazła się w czołówce światowych rankingów debiutów jazzowych w 2009 r. (płyta będzie w sprzedaży podczas tegorocznej edycji Festiwalu).
Joanna Kondrat – wykonawczyni i autorka nagrodzona głównymi nagrodami większości festiwali literackich w Polsce. Od pięciu lat wraz z towarzyszeniem zespołu prowadzi działalność koncertową na najważniejszych scenach w Polsce takich jak Teatr Nowy w Warszawie, Teatr Bagatela czy Teatr Groteska w Krakowie.
Chopin. Powroty to recital muzyczny, przeplatany listami Chopina z różnych okresów życia artysty. To małe formy muśnięte własną interpretacją i wreszcie próba ocalenia i przybliżenia jakże pięknych pieśni na głos i fortepian. Poruszające listy Fryderyka Chopina do rodziców, ciepły głos, wrażliwa interpretacja słowa, połączenie pianistyki jazzowej i klasycznej, zupełnie nowa, otwarta aranżacja utworów, dokonana przez Macieja Tubisa. Chopin. Powroty to próba wyjścia z małymi formami do innych niż tylko amatorzy muzyki Chopina odbiorców; próba zaciekawienia ich nową odsłoną tych dzieł.
Cykl Chopin w kinematografii polskiej
Trzy etiudy Chopina, reż. Eugeniusz Cękalski, 1944, 12min
Recital chopinowski w Dusznikach, reż. Tadeusz Makarczyński, 1944, 11 min
Mazurki Chopina, reż. Tadeusz Makarczyński, 1947, 13 min
Chopin w Paryżu, reż. Stanisław Grabowski, 1969, 15 min
Rodem Warszawianin, reż. Maria Kwiatkowska, 1996, 55min
W ramach imprez Festiwalu Kultury Polskiej współorganizowanych przez Ancien Cinéma w Vianden prezentujemy cykl filmów Chopin w kinematografii polskiej – filmowych archiwaliów odrestaurowanych i zdigitalizowanych z inicjatywy Filmoteki Polskiej. Spośród długiej listy filmów Ancien Cinéma proponuje kilkanaście pozycji ułożonych w trzy wieczory filmowe. Oto drugi z nich – krótkie formy filmowe z lat 40. oraz film dokumentalny M. Kwiatkowskiej Rodem Warszawianin z 1996 r.
Cykl Chopin w kinematografii polskiej
Wieczór z filmem „Chopin. Pragnienie miłości” z udziałem Danuty Stenki, odtwóczyni roli George Sand
18.30 – Chopin według Antczaka. Wywiad z Jerzym Antczakiem i Piotrem Adamczykiem
19.00 – Chopin. Pragnienie miłości, reż. Jerzy Antczak, 2002, 123 min
Zaraz po projekcji – spotkanie z Danutą Stenką
Trzeci wieczór filmowy z Chopinem w roki głównej odbiega pod każdym względem od formuły poprzednich spotkań w Ancien Cinema. Jedno z najnowszych spojrzeń na życie Chopina – wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych festiwalach filmowych, trzeci co do oglądalności w roku produkcji film w Polsce – Chopin. Pragnienie miłości, film ukazujący życie Chopina; targające nim emocje, dylematy, frustracje. Fakty znane i nieznane. Miłość, emigracja, tęsknota za utraconą Ojczyzną, przede wszystkim zaś – muzyka.
Atrakcją szczególną tego wieczoru będzie obecność Danuty Stenki, która w filmie zagrała rolę George Sand. Ta niezwykle utalentowana aktorka, której kreacja w filmie Chopin. Pragnienie miłości przyniosła aż trzy prestiżowe nagrody, posiada niezwykły dar wcielania się w role o skrajnie różnych osobowościach, zarówno w filmie, jak i w teatrze. Doskonale sprawdza się nie tylko w melodramacie, ale także w komedii (Nigdy w życiu), kinie sensacji (Pitbull), teatrze telewizji (Dobry adres) czy tematyce historycznej (Quo vadis, Katyń). W teatrze Danuta Stenka współpracuje z tak wybitnymi polskimi reżyserami jak Maja Kleczewska (Fedra, Marat/Sade), Krzysztof Warlikowski (Poskromienie złośnicy, Krum, Apollonia), Grzegorz Jarzyna (Macbeth, T.E.O.R.E.M.A.T.). Aktorka spotka się z publicznością po projekcji, opowie o sobie i chętnie odpowie na pytania dotyczące jej roli nie tylko w filmie J. Antczaka.